Archive for exhibition

マドリッドの展覧会が終わりました!

Posted in Exhibitions with tags , , , , , , , , on 15 November 2018 by kenwada

2018年11月4日よりマドリッドで開催されていた国際展覧会が終了致しました。
今回は事情により大変残念ながらオープニングに出席できませんでしたが、素晴らしい会場のAteneo de Madrid で行われたということもあり、連日大変な盛況だったようです。ディレクターのPaola さんから送られてきた写真を何枚かご紹介致します。これを機にまた前へ進みます。ただ今、Dear Grid Worker の新作、今回のテーマは白色と緑色、それから白色と黄色に格闘中です。
前へ進もう!ひたすら前へ!

マドリッドの展覧会のお知らせ!

Posted in Exhibitions with tags , , , , , , , , on 1 November 2018 by kenwada

2018年11月4日(日) から2018年11月15日(木) まで、マドリッドで開催される国際展覧会に出品致します。
いずれも未発表のZOUMITU WONDERLAND No.6 と No.7 の新作2点を展示します。
世界中から28名のアーティストが参加します。
オープニング・レセプションは、2018年11月4日(日) の午後6時からです。

Dear friends,

It is my pleasure to inform you that my two works will be showcased at International Art Exhibition in Madrid!
The show will open to the public Sunday, November 4, 2018, with an opening reception  that evening at 6pm, and run through Thursday, November 15, 2018.

I will exhibit my new two works; ZOUMITU WONDERLAND No.6 & No.7 at the gallery.

Sala Prado and Espacio Prado, Ateneo de Madrid
The Gallery of the Ateneo de Madrid
C/Prada 21, Madrid, Spain

http://www.trevisan-international-art.com/
http://www.ateneodemadrid.com/

ZOUMITU WONDERLAND No.6, 2018
Acrylic and watercolor on paper, 37.5×37.5 in. (95.0×95.0 cm)
including the frame

ZOUMITU WONDERLAND No.7, 2018
Acrylic, watercolor and gouache on paper, 37.5×37.5 in. (95.0×95.0 cm)
including the frame

Little Treasures 2017

Posted in Exhibitions with tags , , , , , , , , on 2 October 2018 by kenwada

Little Treasures 2017
Opening Reception on November 25th, 2017
Galleria De Marchi, Bologna, Italy
I exhibited four small artworks (Yellow & Blue) at the International Art Show.
One year has passed since then,
The exhibition has always been one of my warm memories.
Many thanks to Paola and the other artists whom I met there!

The Kristal Hart Show!

Posted in Exhibitions with tags , , , , , , , , on 1 October 2018 by kenwada

Dear friends,

It is my pleasure to inform you that my art will be showcased on the noteworthy “Kristal Hart Show” Tuesday, October 2nd at 9:00PM.
The program shall be aired on the following Manhattan TV Channels:

-Spectrum ch. 1993
-RCN ch. 83
-FiOS ch. 34

If you have time, please watch the show!
Thank you.

Ken WADA

ニューヨークの展覧会のオープニングを終えて!

Posted in Exhibitions with tags , , , , , , , , on 12 September 2018 by kenwada

皆様、こんにちは。

New York City (以下NYC) の展覧会のオープニングに出席して昨晩帰国致しました。
NYC での展覧会も今回で5回目となりましたが、
今回は5月に契約したAmsterdam Whitney Gallery での初めての発表でした。

オープニングではニューヨークのテレビ番組 “The Kristal Hart Show” のインタビューを受けました。
Amsterdam Whitney Gallery はディレクターのRuthie さんのお人柄のもと、
ギャラリーのスタッフの皆さんがとても温かく、素晴らしい雰囲気に包まれていました。

また展示された自分の3作品を観て、今回は大きな充実感がありました。
NYC へ行く度に叩きのめされ、多くの刺激を受け、様々な吸収を経ながら、
それでも「世界」との差は少しずつではありますが、確かに縮まっているのではないかと感じます。

さらに今回は他のアーティストの方ともお話しする時間をもつことができました。
そしてオープニングの最後に出席した5人のアーティストが横一列に並んでRuthie さんと記念撮影、すごく心温まる思い出ができました。

よく頑張ったな、でもまだまだ全然これから、この後も道のりは果たしなく続きます。

“Stay Hungry. Stay Foolish.” *¹
OK, I will continue my own Foolish road!

なお展覧会は9月26日まで続きます。

*¹ Steve Jobs’ Stanford Commencement Address (2005)

PRESS RELEASE for my AUGUST 28-SEPTEMBER 26, 2018 Exhibition at AMSTERDAM WHITNEY GALLERY

Posted in Exhibitions with tags , , , , , , , , on 9 August 2018 by kenwada

KEN WADA
“INNER VISIONS-OUTER REALITIES”
AUGUST 28-SEPTEMBER 26, 2018

Piet Mondrian stated, “It is possible that, throughout horizontal and vertical lines constructed with awareness, but not with calculation, led by high intuition, and brought to harmony and rhythm, these basic forms of beauty, supplemented if necessary by other direct lines or curves, can become a work of art, as strong as it is true.” Like Mondrian, contemporary Japanese artist Ken Wada discovers the purity of line and form as he paints layered patterns onto his canvases. Fusing cyclical brushwork which dances in harmony, Mr. Wada creates dimensional patterns that rein in arresting hues of red and white. In his latest “White and Red” painting series, Mr. Wada explores different weight of lines and intensity of pigment throughout his patterned compositions. Drawing inspiration from his childhood calligraphy practices, Mr. Wada intensifies the spontaneous, yet controlled, compositions of his series through loose brushstrokes, variant hues of red, and repetition of form that lends a sense of dynamism to his paintings. Strong forms and the vibrancy of the red compel the viewer into the highest echelons of inspiration and stimulation. Intentionally dripping paint from his brush application contributes additional texture, while visually elongating each canvas. Layering red and white paint, Mr. Wada adds visual depth and establishes a profound complexity within the seemingly simple pattern. Packed full of emotion and personal experience, each work is an intricate web of anecdotes or observations that are expressed vividly with turbulent swaths of paint. This inscribed and abstracted interpretation of language generates a dimensional relief, resulting in a distinct imprint of place, time and experience. Achieving both subtle and dramatic contrast with his use of only two pigments, Mr. Wada’s expressive execution perfectly marries painterly abstraction with linguistic brushwork. The viewer is enticed by the varied surface patterns, which invite the viewer to become an active participant. Compiled together, his visual syntax challenges the viewer to evaluate our world. Mr. Wada’s series conveys action, serenity, and passion, causing a total spiritual awakening in the observer while encompassing the entire capacity of human sensibilities. Lyrical and rhythmic, Mr. Wada intensifies the spontaneous, yet controlled composition of his “White and Red” series through unexpected texture and layering.
Born in Matudo, Japan, award-winning Mr. Wada currently lives and works in Tokyo. Exhibiting extensively throughout England, Japan, Europe, and the United States, Mr. Ken Wada is of international recognition and is featured in both public and private collections.

INTERNATIONAL CONTEMPORARY ARTISTS CATALOG !

Posted in Essay, Exhibitions with tags , , , , , , , , on 25 July 2018 by kenwada

皆様、こんにちは。いかがお過ごしでしょうか。
僕の方は、連日新シリーズの制作(今度のテーマは黒にピンク、そして補助的な意味合いとしての白、黒にピンクは実にエレガントですね、ここでこの課題を何としてもクリアーしたい!)と、8月のニューヨーク、11月のマドリッドの展覧会の準備に追われています。
そんな中、長年気になっていたマルカム・ラウリーの「火山の下」(白水社)に7月に入ってから腰を据えて取り組み、先日ようやく読了しました。素晴らしかった!美しい!たくさんの感想がありますが、このアルコール中毒(アルコール依存症という病態ではないように思います)の作家が書く文体を通して、僕は初めて「揺らぐ」ということを実感しました。これは絵画に取り入れられると思いました。常に軸をぶらしながら、揺らし動かし続けろ、ということですね。早速、「Dear ジェフリー・ファーミン」という画想が浮かびました。(色は黒のみ、四辺を四角く縁取る、アクリルでいこう) やがていつの日か形になるのでしょうか?
今はドストエフスキーの「作家の日記」(ちくま学芸文庫)を読んでいます。「この巨人は日常的に一体どのようなことを考えていたのか?」という、いたってシンプルなテーマを設定して、この夏の読書として取り組み始めましたが、執筆開始時の52歳にして何て若々しい、瑞々しい精神なのでしょう!ドストエフスキーは非常に論理的にもちろん書くことができる、もちろん書くことはできるのですが、書くのではなく「しゃべる」ことができる、このおしゃべりすることができるということの中に、僕は絵画に取り入れられる何か大事なヒントがあるように直感的に思います。描くのではなく、しゃべることができるようになれば。「展覧会に関連して」の一編・・・素晴らしいですね。そこには大ドストエフスキーから我々に、芸術とは何か、芸術家の魂とは何なのかについての珠玉の言葉が散りばめられています。「わたしはいわゆる「傾向」なるものをひどく恐れる。」(p.217) う〜ん、これ以上の贈り物というものが実際にありますでしょうか!

さて、肝心なことが後回しになってしまいましたが、スペインのINTERNATIONAL CONTEMPORARY ARTISTS というカタログ(というか雑誌です)の記念すべき第1号に僕の4作品が掲載されました。ディレクターのエリックさんが約束通りスペインから1冊送って下さいましたが、これが実際に手にしてみるとなかなか美しい雑誌でした。以下のサイトからdigital version をご覧いただけますので、ご興味のある方は観て下さい。僕の作品のページはp.46,47です。
https://www.artcertificate.eu/offres/offre.php?id=40

Dear Eric,

I received the beautiful catalog; International Contemporary Artists Vol.1 safely yesterday.
Thank you very much for sending it to me.
I am also so satisfied with my four artworks (p.46,47) as well as the ones of other artists.
Again, thank you very much from Japan!

Best regards,
Ken WADA