La Galerie de Ken Wada 2

Dear Grid Worker No.8, January 2019
Acrilic on canvas, 36.0×29.0 in. (91.0×72.7 cm)

皆様、こんにちは。
僕の作品が初めて美術館に所蔵されることになりました。
その作品は今年描いたDear Grid Worker No.8 で、今年の11月に韓国のGeoje市にあるYukyung Art Museum で1ヶ月間展示された後に所蔵されます。
このプロジェクトを進めてくれたニューヨークのギャラリーに感謝しています。

以前にもこのサイトに書きましたが、これからは人種、宗教、性別、年齢、国籍、学歴などにこだわっている人間はまったくやっていけない、というのが僕の基本的な考え方ですので、僕は普段森の中で制作し、この3年間はニューヨークを主たる発表の場にしてきましたが、僕としては発表の場所も所蔵される美術館も五大陸どこでも全然OKです。
ましてや韓国にはパリのアカデミー時代、韓国人の女性アーティストが何人か留学してきていて、Artozoul 教授の元、同じ一つのアトリエで共に親しく切磋琢磨したあたたかい思い出があります。

病気や手術、老化など・・・どうなるかはわかりませんが、僕は75歳まで全力で絵を描きたい。
そして今、これまでの僕のすべてを土台にして、新しい風景画が何か創造できるのではないかと熱中しています。ああ、それにしても外にエスキースを作りに描きにいくのは何て楽しいのでしょう！僕はアトリエにこもってばかりで、この純粋な喜びをしばらく忘れていました。

フランスのマントノン時代、Chimay という小さな集落の中を流れる小川に沿ったところに秘密の場所があってよくそこに描きに行きました。
もちろん自動車なんてないから、オランダ製のガゼルという昔で言ったらよくお豆腐屋さんが町の中を引いて売りに来ていたような頑丈な自転車に画材をすべて積んで重いペダルを漕いでは毎日のように通っていました。そしてあの小川のほとりで様々なことを学びました。

これからも楽しみは鶏の飼育と犬の散歩、秋の森のキノコ狩りと春の山菜採りくらいにして、一切手をゆるめることなく、ひたすら日々集中していくだけです。

それにしても北軽井沢の自然は美しい！フランスのウール・エ・ロワール県の自転車を漕いで回ったあの村々の美しさとまったく対等ですね。いや山がある分、北軽井沢の方が美しいかもしれない、でもフランスのあの信じられないくらい美しい村の教会がないな、いやこの地域には人っ子一人いない美しい神社がひっそりと点在しているので、やっぱり互角だな。

Dear friends,

It is my pleasure to inform you that my artwork “Dear Grid Worker No.8” will be displayed at Yukyung Art Museum in Geoje, South Korea on November 1-30, 2019, and after the one-month museum exhibition the artwork will be included in the Museum Collection. It will be my first museum collection in my career. Yukyung Art Museum is part of Haegeumgang Theme Museum created to establish a link between the Korean tradition and contemporary art and culture. I have warm memories for Korean people. When I was attending the Académie de la Grande Chaumière in Paris, there were several Korean female artists who studied closely together under the guidance of Professor Artozoul in the same atelier. From now on I will continue my painting path while producing in Kitakaruizawa’s deep forests and the rural beauty surrounded my studio. And I would like to seek the path to be independent of race, religion, gender, age, nationality, educational background, etc. Now I am concentrating on creating my new landscape based on everything I have done so far. Thank you very much, especially to a New York gallery for promoting me this project!

Yukyung Art Museum
Haegeumgang 120 Nambu-meyon, Geoje, Gyeonsangnam-do, 53334 South Korea

Warm regards,
Ken WADA

2018年11月4日よりマドリッドで開催されていた国際展覧会が終了致しました。
今回は事情により大変残念ながらオープニングに出席できませんでしたが、素晴らしい会場のAteneo de Madrid で行われたということもあり、連日大変な盛況だったようです。ディレクターのPaola さんから送られてきた写真を何枚かご紹介致します。これを機にまた前へ進みます。ただ今、Dear Grid Worker の新作、今回のテーマは白色と緑色、それから白色と黄色に格闘中です。
前へ進もう！ひたすら前へ！

2018年11月4日(日) から2018年11月15日(木) まで、マドリッドで開催される国際展覧会に出品致します。
いずれも未発表のZOUMITU WONDERLAND No.6 と No.7 の新作2点を展示します。
世界中から28名のアーティストが参加します。
オープニング・レセプションは、2018年11月4日(日) の午後6時からです。

Dear friends,

It is my pleasure to inform you that my two works will be showcased at International Art Exhibition in Madrid!
The show will open to the public Sunday, November 4, 2018, with an opening reception  that evening at 6pm, and run through Thursday, November 15, 2018.

I will exhibit my new two works; ZOUMITU WONDERLAND No.6 & No.7 at the gallery.

Sala Prado and Espacio Prado, Ateneo de Madrid
The Gallery of the Ateneo de Madrid
C/Prada 21, Madrid, Spain

http://www.trevisan-international-art.com/
http://www.ateneodemadrid.com/

ZOUMITU WONDERLAND No.6, 2018
Acrylic and watercolor on paper, 37.5×37.5 in. (95.0×95.0 cm)
including the frame

ZOUMITU WONDERLAND No.7, 2018
Acrylic, watercolor and gouache on paper, 37.5×37.5 in. (95.0×95.0 cm)
including the frame

Little Treasures 2017
Opening Reception on November 25th, 2017
Galleria De Marchi, Bologna, Italy
I exhibited four small artworks (Yellow & Blue) at the International Art Show.
One year has passed since then,
The exhibition has always been one of my warm memories.
Many thanks to Paola and the other artists whom I met there!

Dear friends,

It is my pleasure to inform you that my art will be showcased on the noteworthy “Kristal Hart Show” Tuesday, October 2nd at 9:00PM.
The program shall be aired on the following Manhattan TV Channels:

-Spectrum ch. 1993
-RCN ch. 83
-FiOS ch. 34

If you have time, please watch the show!
Thank you.

Ken WADA

皆様、こんにちは。

New York City (以下NYC) の展覧会のオープニングに出席して昨晩帰国致しました。
NYC での展覧会も今回で5回目となりましたが、
今回は5月に契約したAmsterdam Whitney Gallery での初めての発表でした。

オープニングではニューヨークのテレビ番組 “The Kristal Hart Show” のインタビューを受けました。
Amsterdam Whitney Gallery はディレクターのRuthie さんのお人柄のもと、
ギャラリーのスタッフの皆さんがとても温かく、素晴らしい雰囲気に包まれていました。

また展示された自分の3作品を観て、今回は大きな充実感がありました。
NYC へ行く度に叩きのめされ、多くの刺激を受け、様々な吸収を経ながら、
それでも「世界」との差は少しずつではありますが、確かに縮まっているのではないかと感じます。

さらに今回は他のアーティストの方ともお話しする時間をもつことができました。
そしてオープニングの最後に出席した5人のアーティストが横一列に並んでRuthie さんと記念撮影、すごく心温まる思い出ができました。

よく頑張ったな、でもまだまだ全然これから、この後も道のりは果たしなく続きます。

“Stay Hungry. Stay Foolish.” *¹
OK, I will continue my own Foolish road!

なお展覧会は9月26日まで続きます。

*¹ Steve Jobs’ Stanford Commencement Address (2005)

Amsterdam Whitney Blog

Amsterdam Whitney Twitter

Amsterdam Whitney Instagram

KEN WADA
“INNER VISIONS-OUTER REALITIES”
AUGUST 28-SEPTEMBER 26, 2018

Piet Mondrian stated, “It is possible that, throughout horizontal and vertical lines constructed with awareness, but not with calculation, led by high intuition, and brought to harmony and rhythm, these basic forms of beauty, supplemented if necessary by other direct lines or curves, can become a work of art, as strong as it is true.” Like Mondrian, contemporary Japanese artist Ken Wada discovers the purity of line and form as he paints layered patterns onto his canvases. Fusing cyclical brushwork which dances in harmony, Mr. Wada creates dimensional patterns that rein in arresting hues of red and white. In his latest “White and Red” painting series, Mr. Wada explores different weight of lines and intensity of pigment throughout his patterned compositions. Drawing inspiration from his childhood calligraphy practices, Mr. Wada intensifies the spontaneous, yet controlled, compositions of his series through loose brushstrokes, variant hues of red, and repetition of form that lends a sense of dynamism to his paintings. Strong forms and the vibrancy of the red compel the viewer into the highest echelons of inspiration and stimulation. Intentionally dripping paint from his brush application contributes additional texture, while visually elongating each canvas. Layering red and white paint, Mr. Wada adds visual depth and establishes a profound complexity within the seemingly simple pattern. Packed full of emotion and personal experience, each work is an intricate web of anecdotes or observations that are expressed vividly with turbulent swaths of paint. This inscribed and abstracted interpretation of language generates a dimensional relief, resulting in a distinct imprint of place, time and experience. Achieving both subtle and dramatic contrast with his use of only two pigments, Mr. Wada’s expressive execution perfectly marries painterly abstraction with linguistic brushwork. The viewer is enticed by the varied surface patterns, which invite the viewer to become an active participant. Compiled together, his visual syntax challenges the viewer to evaluate our world. Mr. Wada’s series conveys action, serenity, and passion, causing a total spiritual awakening in the observer while encompassing the entire capacity of human sensibilities. Lyrical and rhythmic, Mr. Wada intensifies the spontaneous, yet controlled composition of his “White and Red” series through unexpected texture and layering.
Born in Matudo, Japan, award-winning Mr. Wada currently lives and works in Tokyo. Exhibiting extensively throughout England, Japan, Europe, and the United States, Mr. Ken Wada is of international recognition and is featured in both public and private collections.