encre de Chine | La Galerie de Ken Wada 2

Archive for encre de Chine

無題 No.24

Posted in Untitled 90² Square 2015 with tags abstract, abstract painting, abstrait, art contemporain, art moderne, artiste peintre, ドローイング, contemporary art, 画家, 紙, dessin, drawing, encre de Chine, India ink, ken wada, lible expression, modern art, new painting, paper, papier, 和田健, 墨, 抽象画 on 4 September 2015 by kenwada

無題 No.24、2015年9月
北軽井沢　作品 No.217
紙に墨
89.4×90.6cm

Untitled No.24, September 2015
Kitakaruizawa No.217
India ink on paper
89.4×90.6cm

Sans titre N°24, septembre 2015
Kitakaruizawa N°217
Encre de Chine sur papier
89.4×90.6cm

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無題 No.23

無題 No.23、2015年9月
北軽井沢　作品 No.216
紙に墨
90.3×89.8cm

Untitled No.23, September 2015
Kitakaruizawa No.216
India ink on paper
90.3×89.8cm

Sans titre N°23, septembre 2015
Kitakaruizawa N°216
Encre de Chine sur papier
90.3×89.8cm

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無題 No.22

Posted in Works 2015 with tags abstract, abstract painting, abstrait, aquarelle, art contemporain, art moderne, artiste peintre, コラージュ, ドローイング, collage, contemporary art, 画家, 紙, dessin, drawing, encre de Chine, India ink, ken wada, lible expression, modern art, new painting, paper, papier, watercolor, 和田健, 墨, 抽象画, 水彩 on 2 August 2015 by kenwada

無題 No.22、2015年8月
北軽井沢　作品 No.215
紙に墨、水彩、ホッチキス、コラージュ
122.4×98.6cm

Untitled No.22, August 2015
Kitakaruizawa No.215
India ink, watercolour, stapler and collage on paper
122.4×98.6cm

Sans titre N°22, août 2015
Kitakaruizawa N°215
Encre de Chine, aquarelle, agrafeuse et collage sur papier
122.4×98.6cm

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無題 No.21

無題 No.21、2015年7月
北軽井沢　作品 No.214
紙に墨、水彩、ホッチキス、コラージュ
63.3×102.9cm

Untitled No.21, July 2015
Kitakaruizawa No.214
India ink, watercolour, stapler and collage on paper
63.3×102.9cm

Sans titre N°21, juillet 2015
Kitakaruizawa N°214
Encre de Chine, aquarelle, agrafeuse et collage sur papier
63.3×102.9cm

無題 No.21 で、目標・課題としてきたことに、一応到達できたのではないかと思う。
今日は、自分にしかわからないこのささやかな喜びのために、ヘルマン・ヘッセを
たっぷりと読もう。
そして、美味しい地酒を冷やして飲もう。

この No.21 の制作を通じてわかったことは、切った紙の断片の組み合わせは、
「組み合わせの日」が来たら決まるということ。
そして、その日はこれまでの経験から、どうも親戚・友人等の来客が帰った翌日に
訪れやすい。

ここに大きなヒントが含まれていると思う。
自分の時間を削ったが故云々の美談ではない。

「愚鈍」に徹することに関係があるように思う。
来客に対し、制作のストップが余儀なくされて困るんだよなと、思い続ける
「誠実さ」に関係があるように思う。

紙の断片がひとりでに話しかけてくるまで待っていること。
自分から先に立ち回らないこと。
紙にまず訊くこと。
鋭さは意味をもたない。

その日が来ると、「この紙は、ここでしょ、その紙は、そっちでしょ」と、
具体的に指示してくる。
はさみが自然にひとりでに動いてくる。

まるで、自分が制作していないような不思議な空間、宇宙的な感覚が訪れる。
他者に制作してもらうこの感じを大切にすること。

ひたすら静かに生きること。
いつも大地に土に触れていること。
「君は、金魚のように静かに振舞う用意があるか。」（ガラス玉演戯より老兄の言葉）

是非とも今日は自分に代わり映えのない日常を贈ろう。

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てんでばらばら

Posted in Essay 2012-2025 with tags artiste peintre, ドローイング, 画家, dessin, drawing, encre de Chine, India ink, ken wada, 和田健, 墨 on 23 July 2015 by kenwada

後ろの筋雲、手前の樹木A、さらにその手前の樹木B。
反転による組み合わせ。
自然の現物は、collage そのもの。
（ちなみに筋雲には、縦の筋雲、横の筋雲、斜めの
筋雲が用意されている。）

後ろの筋雲は、手前の樹木Aに合わせようとしてこない、
現に今朝は快晴、雲一つない、筋雲に対する樹木A、
樹木Aに対する樹木B、以下すべて同様。

これを体でつかめば、森全体もまた同じであることが、
理屈ではなく、はっきりとわかる。

ところで、「切り（取り）」の問題をどう考えるのか？
そこでまず試しにカメラで切ってみる。
何がわかるか。
「切り」の問題をどう扱ったらよいのか？
裏から切るか？
表から意図的にきれいに切るか？
表から目隠しして切るか？
いっそのこと切らないか？
切る「頻度」をどうするか？

切る時は、大胆に切る、躊躇しない。
大胆に躊躇せずに切るためには、現実にしがみつかないこと。
縦・横で切らない、斜めに枠をとる。
回転で切る。
そしてcollage でよい所を隠す。
これらはすべてつまらないコツのようなもの。

（制作風景１、紙に墨、水彩）

（制作風景２、紙に墨、水彩）

（制作風景３、紙に墨、水彩）

（制作風景４、紙に墨、水彩）

（制作風景５、紙に墨、水彩）

次に、「組み合わせ」の問題が来る。
そこで切ったもの（断片）を、無作為に床の上に並べる。
これが難しい、少しでも気を緩めると、
すぐにまとまりをもたせて、きれいに並べたくなる。
これを四方を回りながら、回転で観ると新しい気づきがある。
その際、右回り、左回りで観る。
要は、右利きの絵と、左利きの絵があるということ。

さらに、「きれいなものにやがて目が慣れる」という問題が出て来る。

＊樹木A は樹木B に・・・・樹木Z に「一緒に調子を合わせて
枝葉を伸ばし、全体としての調和を目指そうよ。」などと、
決して話しかけたりしない。
つまり、自然（森）の原理は、てんでばらばら。
・いかに人と違っているかを誇る→フランス人。
・どのようにして列をはみ出さないか→日本人。
・風変りであることを認める文化→イギリス人。
・ヘルマン・ヘッセが、その圧倒的なまでに美しい叙事詩
「庭でのひととき」の中で触れている巨大なサボテンと
小びとのクローバーの例は、そこにあまりの「体格差」が
あったからだと思う。
おかしみのある程の体格差が。
てんでばらばら。

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