La Galerie de Ken Wada 2

Untitled 2025 No.26 (左) と Untitled 2025 No.27 (右) を、A4のごく普通の紙に印刷してみる。
そして、これを100円ショップで買えるようなごく簡単な額に入れてみる。
さらに、これを食卓から少し離れたところに立て掛けておく。
やれやれ、これで食事中も絵から思考が離れることはない、途切れることはない。
さて、その効果やいかに。
一つ一つの枠に顔をもたせること、表情をもたせること、のっぺりと変化のない均一な顔、顔、顔・・・が一番いけない。
それならばということで、全部の顔 (上の写真の作品の場合はそれぞれ25の顔) が個性をもって輝き出すと、画面全体がうるさくなってやっていられない。
そこで、僕が個人的に捨てる顔 (抜ける顔) と呼んでいる顔が、どうしても必要となってくる。
Grid Work の抽象画では、この間が抜けるということが肝心要になる。
問題は、個性ある顔：捨てる顔の比率、バランス、各々を配置する場所にある。

これらの顔の集合体を題して「枠顔 (わくがお) 」と名付ける。
初めまして、枠顔さん (ここはあえて単数扱いでいきたい)。
Nice to meet you, Grid Face.
ここで、タイトルを「Hello, Grid Face!」とする。
2018年から2020年にかけて制作した絵から自分へのベクトル→である「Dear Grid Worker」から、自分から絵へのベクトル←である「Hello, Grid Face!」へと180度⇄の転換。
でもこれがそう簡単には、すんなりとはいかないんです (笑)。
これが僕のGWです、普段生活している森の中から、どこにも行きませんが、絵に乗せてもらって、ずいぶん遠くまで連れて行かれたような、連れて行かれないような不思議な感覚です。
さあ、元気を出していきましょう。

2026年5月3日 今日は憲法記念日
和田　健

Acrylic on canvas, 29.0×24.0 in. (72.7×60.6 cm)

Each, Acrylic on canvas, 29.0×24.0 in. (72.7×60.6 cm)

どちらのキャンバスも没になったキャンバスを、昨日バーント・アンバーでただ塗っただけ。
ちなみに、昨日は没になったキャンバスを4枚潰して塗った。
ところが、これが一夜明けて眺めてみると、まあ、ある程度 (あくまである程度です、一応念のため) 抽象画になってしまう、ここのところ。
結局、僕らの仕事にはこういうところがあって、例えば古い壁にできた染みだとか汚れだとかの方が美しく感じる時がある。
先日などは、除雪車の大きな黄色のシャベルの内側にできた素晴らしい線描画、つまりは長年の間に、除雪してできた傷を見つけました。
染みだとか汚れだとか傷だとか、そんな無意識的な集合体のようなものに、人間が意識を取り払って迫れというのは、そもそもやっていること自体が、やっぱり難しいのだなと思う。
難しいのだなとは思うのだけれども、無力感にしばしばとらわれるのだけれども、それではやめるかというと、これがやめない (笑)。
まあ、経済活動優先の方たちには、なんの参考にもならないでしょうけれども、壁の染みだとか汚れだとかに迫ろうとする人生もあるのです。
鶏は次にどちらの方向に動くかだとか、蝶はどのような波形で舞うかだとか、蜩が輪唱した時に各々の蜩を線で結んでできた図形だとか、雪がまだらに溶けた時に上から見た庭全体の白色と薄茶色の地面の模様だとか、冬の朝様々な野生動物が雪の上に残した交錯した足跡だとか、そういった人知を超えたところにも美しさがあるのです。

2026年4月25日
和田　健

Watercolor on paper, 16.7×7.2 in. (42.5×18.4 cm)

Watercolor on paper, 13.6×7.2 in. (34.5×18.4 cm)

The Palette of The Colors No.3
Watercolor on paper, 9.5×13.1 in. (24.2×33.3 cm)